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自敦煌至兰州，他们沿着古代丝绸之路，途经酒泉、张掖、武威、永靖……一路寻踪，横穿了整个河西走廊，在历史古迹与风土人情中感受汉唐气象。上海中国画院的画师们离开画室，在炎炎夏日开启了一趟敦煌采风写生之行。本周开始，他们的采风作品将在上海中国画院美术馆集结展览，浩瀚而神秘，绚丽且沧桑的西部风光在画师们的妙笔之下各有风情。

艺术创作离不开对自然、对生活的体悟与写生。古人作画强调“外师造化，中得心源”，写生即为师造化，搜尽奇峰方能为创作打草稿。由此，面对艺术创作的源头活水——万物造化，只有走出画室，去拥抱生活，到大自然中写生，艺术创作才会变得更加多姿多彩，生动而有新意。

队伍中的老画家韩硕说：“写生的作用是任何其他手段都无法替代的，能给予画家对世界万物最真切的感受和思考。”从上世纪60年代起，上海中国画院成立后，画师们集体写生历来是一项传统。围绕年展的主题创作，画院老中青三代画师踏上了古丝绸之路，从玉门关到嘉峪关，从戈壁沙漠到黄河石林，不辞跋山涉水的辛劳，不畏风吹日晒的炙热，热情投入到主题创作写生采风中。

敦煌石窟主要由莫高窟、西千佛洞、榆林窟三个窟群组成。画师们首先参观的是西千佛洞中的9个，隋唐遗址的实物面前，画师们与敦煌莫高窟的同仁讨论起来，从壁画颜色的运用谈到画面制作，再到纸张材料。年龄最长的画师韩硕、张雷平，他们与年轻画师一起沿着崖壁上所开凿出的通道攀爬，一个一个洞窟观摩，仔细地去看壁画的每一处细节。

河西走廊上的雅丹地貌、七彩丹霞地貌、黄河石林地貌都是大自然的鬼斧神工。韩硕在照写自然的过程中，尽显笔墨的活力和潇洒；张雷平带着的速写本已积累成册；丁筱芳携带精巧的册页，写生即成作品；庞飞作画与摄影二者兼得，咫尺之间，妙趣横生；孔繁轩总沉浸在笔墨中，会出现神来之笔；擅长人物画的周全，把写生对象换成了眼前的风景，自由勾勒。

以人物画见长的画师丁筱芳告诉记者，写生与创作是有直接关联的，写生和速写既可以成为独立的作品，又可以发展，为创作提供了大量鲜活质朴的素材，写生中有创作，创作中有写生，小小的卡宣纸也是一幅完整的作品。年轻画师周全承认近年的写生画得少，特别是风景。他的创作体会是，瞬息万变的自然处处都是动人之处，用相机记录下的场景回到画室再看就平淡无奇了，也许那一瞬间的感动需要用心去捕捉然后定格在纸上。

展览持续到9月10日。（新民晚报记者 乐梦融）